ESPLENDOR GEOMÉTRICO + ORFEON GAGARIN

23 de Septiembre de 2017 . Sala el Sol

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KAELAN MIKLA + SBSM

6 de Octubre de 2017 . Sala Fun House

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ERIZONTE
"Suite Los Caprichos de Goya"

20 de Octubre de 2017 . Teatro del Arte

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COLLECTION d´ARNELL ANDREA

28 de Octubre de 2017 . Café Berlín

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THE TELESCOPES + HOLYGRAM

2 de Noviembre de 2017 . Moby Dick

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PSYCHIC TV + EL DESVÄN DEL MACHO

4 de Noviembre de 2017 . Sala Cool

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MADRID ES RUIDO FEST 2017

24 de Noviembre de 2017 . Moby Dick

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FEE REEGA PRESENTA "SONAMBULANCIA"

1 de Diciembre de 2017 . Café Berlín

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Historia

Nuestro origen se remonta a 2004 como Revista On Line donde entrevistamos a grandes bandas del panorama Shoegaze, Dream pop y Post punk...


Así comenzó Indypendientes 2004.2008
2004 - 2008 Revista Online

Nuestro origen se remonta a 2004 como Revista On Line donde entrevistamos a grandes bandas del panorama Shoegaze, Dream pop y Post punk como Piano Magic, Kristin Hersh, My Vitriol, Cat People, Standsitll, Stelarscope, Sr. Chinarro, Triángulo de Amor Bizarro, Mendezt, PAL, Schwarz, Matt Elliot, Color Kane, Mahogany, Murmur, Nadadora, Pacific UV, Resplandor, Rumskib, Salieri, La Calle de Ángela, The Baltic Sea, Universal Circus, Virüs entre otras muchas.

Primeros Conciertos Mario Silvania 2008.2014
2008-2014 Primeros conciertos

Programando conciertos durante varios años en una pequeña sala de Madrid dando a conocer difrentes bandas que presentaban sus primeros proyectos como Dorian, Salieri, La Calle de Ángela, Microoondas, Mario Silvania, Blacanova, Narcoléptica, Tannhaüser y Malconten.

Una promotora Diferente 2014.hoy ( foto Salomé Saguillo)
2014-Actualidad Una promotora "diferente"

En 2014 Indypendientes se convierte en una de las promotoras más difrentes de la ciudad de Madrid organizando conciertos de la talla de Esplendor Geométrico, Psychic TV, Death in June, Blood Axis, Ulrich Schnauss, The Warlocks, The Telescopes, The KVB, Triangulo de Amor Bizarro, Automatics, Berlina, Mar Otra Vez, Reserva Espiritual de Occidente, Javier Corcobado, Captains, Portion Control, Vómito Negro, Hanin Elias, Lesley Woods, Festival Madrid es Ruido, Celica XX, Somos la Herencia, Muerte Mortal, Ghost Transmission, Motel 3 y Chicharrón.

Historia

Próximos conciertos

Aquí podéis consultar todos nuestros próximos conciertos y giras, incluyendo los enlaces de compra de entradas y toda la información actualizada sobre las bandas. Si queréis estar al día de todos nuestros conciertos, consultar nuestra página de Facebook.

  • ESPLENDOR GEOMÉTRICO + ORFEON GAGARIN
  • 23 de Septiembre de 2017
  • 22:00
  • Sala el Sol / Calle Jardines, 3, 28013 MadridVer mapa
  • 18 € anticipada / 22 € taquilla
  • Diskpol / Rara Avis / Escridiscos / Rotor Discos
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Esplendor Geométrico + Orfeon Gagarin

ESPLENDOR GEOMÉTRICO

En 1980, Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan Carlos Sastre, abandonan Aviador Dro para poner en marcha una de las propuestas más innovadoras, arriesgadas y transgresoras de la escena musical española. Tomando su nombre de un poema del futurista Marinetti, y con el ruido como criterio sonoro, ESPLENDOR GEOMÉTRICO inauguran la edad del sonido industrial en España. Destruyen la sintaxis musical golpe de cacofónicas secuencias rítmicas, espacios sonoros abstractos y martilleos cíclicos que transportan al oyente a un estado de trance hipnótico.

ESPLENDOR GEOMÉTRICO es, sin lugar a dudas, el más internacional de cuantos proyectos han impactado el amplio ámbito de la música electrónica y su legado es mítico, tanto fuera como dentro de nuestras fronteras. Su radicalismo conceptual, sónico y visual abarca e influencia un periodo clave de la historia reciente (1980-2015), aportando una visión transversal de la música como artífice de movimientos socioculturales.

En 2015, celebraron su 35 aniversario en un concierto en Madrid, en el cual contaron con un invitado muy especial: Dirk Ivens (Dive Klinik, Absolute Body Control, Sonar).

No deja de sorprender que en estos últimos años E.G. hayan cosechado un éxito inesperado entre un nuevo público procedente de escenas diversas (techno, música experimental…), hasta el punto de que en este 2015 baten su record de actuaciones durante un mismo año, siendo invitados a festivales de todo tipo en diferentes países de Alemana, Bélgica, Holanda, Francia, Rusia, Sus dos últimos discos Ultraphoon (2013) considerado como uno de sus mejores discos, Selected Tracks 1. 1992-1998, (2015) una caja de 4 discos en edición limitada y numerada de 700 copias, cuatro Lps incluidos en una caja de lujo especial.

En 2016 se estrena el Documental de José Ramón Da Cruz GEOMETRÍA DEL ESPLENDOR, ( trailer) En GEOMETRÍA DEL ESPLENDOR, dirigido y realizado por el cineasta y videoartista José Ramón da Cruz, sonido, imagen y contenido forman un corpus integral de “música visual”.Esta es la gira de presentación en España de su último trabajo FLUIDA MEKANIKO / Rotor 2017, Fluida Mekaniko ha salido a la venta en doble vinilo (en edición llimitada a 700 copias, 100 de ellas en vinilo transparente traslúcido) y en CD (en digipack y en una edición especial de 100 copias en caja de carton, Por primera vez el grupo ha realizado una gira por EEUU y RusiaLo cual demuestra que la banda esta totalmente de actualidad y en uno de sus mejores momentos creativos.

MIGUEL ANGEL RUIZ

Uno de los pioneros de la experimentación electrónica, procedente del underground y de la cultura de la cassette de los años 80, Orfeon Gagarin, tal vez el proyecto más conocido del gran Miguel Angel Ruiz (miembro de infinidad de proyectos como Exhaustor, Funeral Souvenir, Michel Des Airlines, Miguel A. Ruiz, Ventral Metaphor ).

Miguel A. Ruiz es uno de los nombres de referencia de la electrónica experimental en España. pionero de la creación electrónica más arriesgada y underground de nuestro país. Tiempos en los que, sin una mínima infraestructura discográfica en cuanto a sellos y distribución, era subsanada por la aparición de pequeñas compañías como Discos Esplendor Geométrico o Línea Alternativa, muchos de estos artistas recurrieron a la autoedición a través de cassettes creándose sellos como I.E.P., Necronomicón, Proceso Uvegraf, Auxilio De Cientos, Clonaciones Petunio, Klamm records, etc. Este fue precisamente el caso de Miguel A. Ruiz, quien creó en 1986 su propio sello unipersonal de cassettes bajo el nombre de Toracic Tapes.

  • KAELAN MIKLA + SBSM
  • 6 de Octubre de 2017
  • Sala Fun House / Calle Palafox, 8, 28010 MadridVer mapa
  • Diskpol / Rara Avis / Escridiscos
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Super Busty Samurai Monkey + Kaelan Mikla

SUPER BUSTY SAMURAI MONKEY

ç

¿Qué significa SuperBustySamuraiMonkey? además de nada, son un colectivo de artistas para los que la música es el medio y no el fin. Suenan hoy como si Melt Banana y María la Mica se estuviesen peleando: 8bit death, chiptune mákina y Negro. Sus únicas armas: Gameboys, sintetizadores y la voz.

Cuentan con varios EPs y un LP en su registro de actividades y vuelven con energía renovada tras su mini gira por Tokio. Actualmente están preparando nuevo disco, pero se niegan a descansar.

KAELAN MIKLA

Son un trío de Punk/No-Wave procedente de Reykjavík, Islandia, repletas de oscuridad y profundidad. Estas tres chicas interpretan su propia poesía y han sido descritas como la mejor "fresca brisa vanguardista" dentro de la escena sinth-punk femenina en Reykjavik (Islandia )

Formadas tras ganar la primera posición de un concurso de poesía en Enero del 2013, ya han convencido en sus conciertos (dentro y fuera de su país) por su música melancólica y oscura, construida sobre líneas de bajos muy firmes, percusión y chillidos con algunos interludios más suaves y melódicos. Sus letras se centran en la confusión interna y sus conciertos son intensos y pensados para intimidar al público. Esto es lo que dicen las críticas de ellas:

“Esta formación ha evolucionado del típico trio de post-punk (bajo, batería y voz) hacia nuevos territorios de enervante y neurótico sonido, con hechizantes voces sumergidas en sonidos ocuros y fuertes capaces de arrancarnos de la rutina del día a día para llevarnos a lo más oscuro de nuestras pesadillas. La sensación es similar a ver una antigua película filmada en una casa encantada y cuando presencias sus directos la sensasión perdura mucho tiempo después.”

En julio de 2016 Kælan Mikla lanzó su álbum de deb ut con la etiqueta griega Fabrika Records y 500 vinilos vendidos en un mes! KAELAN MIKLAN - KAELAN MIKLA DIGICD

Este es por fin su disco debut tras el éxito cosechado con el tema ''Kalt'' incluido en el ya agotado recopilatorio del mismo sello 'Monosynth'.

  • ERIZONTE
    "Suite Los Caprichos de Goya"
  • 20 de Octubre de 2017
  • 22:30
  • Teatro del Arte / Calle San Cosme y San Damián, 3, 28012 MadridVer mapa
  • 9 € anticipada / 11 € taquilla
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Erizonte

ERIZONTE

Es una banda de rock experimental y performática fundada en 2002 por el compositor, productor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona, vinculado a la escena de la vanguardia musical en España desde 1982, formando parte de grupos como La Fundación y Mar Otra Vez.

Con su segundo su segundo álbum «Work in Progress» fueron nominados a los Premios Grammy Latinos.

En la última época han girado en directo, incorporando danza y videoarte, con su álbum “Suite Los Caprichos de Goya”, estrenado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y también en gira por España y en Berlín, Miami y México.

En 2017 anuncian la presentación por entregas mensuales en formato work in progress, como ya hicieran en 2009, de la segunda parte de la trilogía inspirada en el dibujo y la ilustración titulada "Sonidos en el Silencio, música y arte sonoro a la obra de OPS”.

  • COLLECTION d´ARNELL ANDREA
  • 28 de Octubre de 2017
  • 20:45
  • Café Berlín / Costanilla de los Ángeles, 20, 28013 MadridVer mapa
  • 13 € anticipada / 15 € taquilla
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Collection d'Arnell-Andrea

Collection d'Arnell-Andrea

Es una emblemática banda francesa, en sus orígenes con referencias Post-Punk de los 80s, y Ethereal / Neoclásica en la actualidad.

Fundada en 1986 por Jean-Christophe d'Arnell y Chloé St Liphard, su música es excepcional, hacen una perfecta asimilación entre voces e instrumental: baterías, bajo, guitarras, y algo que los distingue: el uso del cello y el violín.

Haciendo un poco de historia hay que mencionar que CDDA tiene ya 30 años de vida, desde su primer single, "Autumn's Breath for Anton's Death" de 1986. Estuvieron muy activos en la primera mitad de la década de los 90, publicando 5 CDs entre 1989 y 1996: "Un Automne à Loroy", "Au Val des Roses", "Villers-aux-Vents (Février 1916)" y "Cirses des Champs". Menos prolíficos después, solamente el recopilatorio "Coll AGE" en 1998, y no editaron material nuevo hasta entrado el nuevo milenio, con "Tristesse des Mânes" en 2002 y "The Bower of Despair" en 2004.

Sin embargo el sello francés Prikosnovenie tuvo una excelente iniciativa y decidió mantener una política de recuperación de los trabajos de CDDA, que son auténticas obras maestras. Así reeditó "Villers-aux-Vents (Février 1916)" y "Un Automne à Loroy" en 2003 y 2004 respectivamente.

"Un Automne à Loroy" (1989), elementalmente su obra más exquisita, se encuadra bajo el estilo Dark Wave, disfrutando sublimes sonidos etéreos, y su tendencia neoclásica aunque tenga algunos toques electrónicos. Sonido recurrente para paladares exquisitos.

Las canciones más conocidas de esta histórica formación, y gran parte de su habitual repertorio, lo podremos escuchar el 28 de Octubre en la sala Café Berlín de Madrid a las 20:45h.

  • THE TELESCOPES + HOLYGRAM
  • 2 de Noviembre de 2017
  • 21:00
  • Moby Dick / Av. de Brasil, 5, 28020 MadridVer mapa
  • 15 € anticipada / 18 € taquilla
  • Escridiscos / La Integral / Molar / Bajoelvolcán / Delia Records
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The Telescopes + Holygram

THE TELESCOPES (REINO UNIDO-TAPETE RECORDS)

Vuelven The Telescopes, con un nuevo disco que saldrá a la venta en julio (con Tapete Records) y un libro con un nuevo album en octubre con la editorial italiana Yard Press.

As light return es el noveno disco de la banda, que verá la luz en julio de 2017. The Telescopes han pasado por muchas fases y han tenido una larga lista de miembros y colaboradores. En esta ocasión se unirán de nuevo a la banda diferentes miembros del grupo St. Delux para grabar el disco en el reconocido Riverside Music Complex de Glasgow. Sin embargo, el único miembro constante de The Telescopes es Stephen Lawrie y esa variable constelación de músicos y colaboradores que le rodeaha pasado a formar parte del concepto: “Varía de un concierto en directo a otro y casi en cada disco. En este momento estoy trabajando en un album en el que lo estoy haciendo todo yo. En muchos conciertos toco con el batería y el bajista de The Koolaid Electric Company. Tenemos una selección muy variada de guitarristas que tocan con nosotros, variando de uno hasta ocho algunas veces. Además toco set lists muy diferentes y alterno conciertos acústicos y conciertos noise yo solo o con otros.”

La revista The Wire los ha descrito como poseedores de “una originalidad muy real y extravagante que produce toneladas de bofetones” y NME dice de ellos: “totalmente en otro universo, increíble”. Además, Julian Cope ha abanderado dos de sus lanzamientos en su web Head Heritage, donde habla de su “magnificencia suspendida en el espacio”.

Tras treinta años persiguiendo su peculiar visión artística, Stephen Lawrie está más centrado que nunca. “En los primeros noventa me encontré en una posición en la que la principal preocupación de la gente a mi alrededor era si la siguiente canción que escribiesen sería un éxito. Mirando hacia atrás, ahora resulta obvio que The Telescopes nunca iban a ser ese tipo de banda, pero en ese momento fue una distracción que costó tiempo sacudirse. He aprendido a mantener en mente las cosas que me inspiran a la hora de crear y no ponerlas en peligro en ningún momento”.

HOLYGRAM (COLONIA ALE – ORACULO RECORDS)

Holygram caminan en la cuerda flola entre el new wave, post punk y krautrock.

Las influencias de estos Alemanes formados en la ciudad de Colonia en 2015 son inconfundibles, y van desde New Order a Neu! Pasando por The Jesus and Mary Chain

El Ep de debut, “Holygram” El EP de debut "Holygram" fue grabado y mezclado en el estudio de la banda en Colonia durante varios meses y Fue lanzado en Octubre del 2016 un número limtiado de copias en Digital y Cassette.

En Diciembre de 2016 el sello Oraculo Records pone a la venta una edición limitada de 300 copias en Vinilo.

Destacan en esta producción la densidad atmosférica de las melodías que logran crear los de Colonia en temas como "Hideaway" y "Acceleration".

Baterias , líneas de bajo, guitarras , sintetizador. Melodias que reflejan un conflicto entre las letras. En dichas letras que tratan de temas como la alienación en la ciudad o la depresión, se muestran en una unidad de palabra y música.

Nostalgia, Niebla, Luz, Luces estroboscópicas de su club favorito, la banda no solo conigue estimular la reflexión melancólica mediante un sonido capturado en estudio, en vivo en el escenario, sin depender de la habitual práctica de grabar pistas en el estudio, simplemente con la ayuda de un ordenador.

Durante el 2017, Holygram se ha confirmado con una de las bandas más sobresalientes del wave - Post punk actual, confirmados en multitud de Festivales como el WGT de Leizpig, el festival más importante de Europa para este tipo de sonidos, además de otros muchos, una gran gira por Europa les trae el próximo día 2 de Diciembre a Madrid ( única fecha en España )

  • PSYCHIC TV + EL DESVÄN DEL MACHO
  • 4 de Noviembre de 2017
  • Sala Cool / Calle Isabel la Católica, 6, 28013 MadridVer mapa
  • 22 € anticipada / 25 € taquilla
  • Diskpol / Rara Avis / Escridiscos
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Psychic TV + El Desvän del Macho

PSYCHIC TV

Genesis P. Orridge fundador de la banda de culto Throbbling Gristle y creador de una corriente dentro de la música punk y de la música industrial primero con Throbbling Gristle y más tarde con Psychic TV.

Genesis P.Orridge es una de las figuras fundamentales para entender el origen de la contracultura de principios de los ochenta.

The Ballad of Genesis and lady Jane de Marie Losier [IMDB]. Es solo una pequeña muestra donde podemos ver retratado hasta donde se puede llegar Genesis P.Orridge.

PSYCHIC TV. INTRODUCCIÓN. texto - traducción por MARÍA FERNANDEZ.

En 1982 en el 50 de Beck Road, Hackney, un año después de la separación de Throbbing Gristle. Seis meses más tarde, el núcleo de la nueva formación se completó con el ex TG Peter Christopherson. En esa época Genesis ya había concebido, nombrado y liderado el género conocido como “música industrial” con TG. Junto con bandas como The Velvet Underground, es uno de los grupos de rock más influyentes de los últimos 30 años; si no has escuchado su música, seguro que has escuchado la de alguien que la haya escuchado.

En TG, Genesis y los demás sintetizan la influencia y filosofía de los amigos y colaboradores más cercanos de Gen: el escritor beat William S. Burroughs, el poeta y pintor beat Brion Gysin, el chamán psicodélico Dr. Timothy Lear, el activista y director queer Derek Jarman, y el legendario ocultista Austin Osman Spare, el teórico John Cage y varios autores, pensadores, artistas y directores underground. El grupo TG ha producido alguna de la música más inquietante y provocadora de todos los tiempos. Su sonido industrial pionero y su autosuficiencia a la hora de distribuir sus discos han tenido un profundo impacto, convirtiéndose en elementos clave en la producción y distribución de la música underground desde entonces.

Desde el principio, Psychic TV ha hecho música extremadamente innovadora y resueltamente provocadora, mezclando elementos de la psicodelia y la música de baile con sonidos industriales (lo que Genesis denominó HYPERDELIC). Como ocurrió con TG, los detalles de los discos de Psychic TV, el marketing y el radical estilo de vida de los músicos se han tratado por igual como componentes cruciales de su manifiesto estético.

Durante 14 años extraños, Psychic TV grabaron y sacaron docenas de álbumes tanto de estudio como directos, lo que les llevó a aparecer en el Libro Guinnes de los Récords por haber grabado más discos en un año que cualquier otro artista (¡incluido Elvis!). Psychic TV se disolvió a mediados de los 90 por estar Genesis metido en proyectos de distinta índole musical -en los que incorporaba su propia palabra hablada- y en el proyecto de poesía y video instalación llamado Thee Majesty.

En 2003 Edley ODowd, batería del legendario grupo de rock neoyorquino Toilet Boys consiguió, amable pero insistentemente, persuadir a Genesis de retomar su espíritu rockero y Psychic TV. Su primer concierto público fue en diciembre de ese mismo año. El grupo reactivado, dirigido por ODowd, ha estado haciendo giras por Estados Unidos, Europa y Rusia y publicando música desde entonces. Motivado por su amor por las performances y la grabación, Genesis llama a su actual alineación “la mejor versión de Psychic TV de la historia”.

La historia completa de Genesis Breyer P-Orridge y su variados logros musicales de las tres últimas décadas, así como sus aventuras socio-culturales (¿o habría que decir político-sexuales? ¿o todo a la vez?) llenarían un libro fácilmente (y en realidad lo ha hecho: Soft Skull/Shortwave Books publicó “Painful but Fabulous: The Lives and Art of Genesis P-Orridge” en 2003 y más recientemente “Thee Psychick Bible” en tapa dura en 2009 y en tapa blanda en 2010). Genesis sigue exhibiendo su arte por todo el mundo (más recientemente en el Art Basel de Miami y la Serpentine Gallery de Londres).

Viviendo un capítulo creativo más dentro del libro de su vida, Genesis continúa provocando y explorando en su muy pública vida privada, como por ejemplo, reemplazando todos sus dientes sanos por réplicas de oro sólido en homenaje a Pierre Clemente, de la película de Luis Buñuel “Belle de Jour”. Iluminando el diccionario y la cultura con nuevas palabras para nuevas y originales ideas, se puede decir que Genesis sigue el serio proceso y la estrategia llena de disfrute de “cuando no hay ejemplo, imagínalo; cuando no hay palabra para ello, invéntate una”.

El Desvän del Macho

Comienza trabajando a partir de directrices y oscuridades similares a las desarrolladas en los proyectos anteriores, alejadas de cualquier atisbo de convencionalismo. Así graban en 1990 su primera maqueta, “totalmente ensordecedora”, compuesta por temas de “una construcción de retumbantes y oxidadas guitarras, cardiovasculares bajos y chirridos pos-industriales”.

A la maqueta inicial siguen un par de temas para recopilatorios de Munster -“Cuello escamoso” en el “Munster Dance Hall Favorites Vol. IV” (Munster, 1991)- y la segunda entrega de los cassettes que Ruta 66 titulaba como “Spanish Songs” (en concreto la canción “La incineradora”).

Poco después sacan su primer larga duración “Hermana Violencia” (Nuevos Medios, 1993). Grabado el material en mayo de 1992 en los estudios IZ de San Sebastian de Kaki Arkarazo (el que fuera miembro de M-Ak y Kortatu), el disco no salió sin embargo hasta el año siguiente, una vez fichados por Nuevos Medios.

Definidos en alguna ocasión como grupo de rock escatológico, José se defendía indicando: “Me encanta el cuerpo humano, tanto sano como infectado, tanto la piel como el funcionamiento de todo lo que cubre y nosotros desconocemos” y terminaba indicando que las letras eran diferentes “no por extrañas, sino por poco habituales”.

Un año después lanzan el sencillo “40 Noches, 40 Días” (Nuevos Medios, 1993), que incluye dos canciones espectaculares sacadas del disco de larga duración, el propio “40 noches, 40 días” y “Cabezas borradoras”, canción esta última que también aparecía en el recopilatorio “Screamin’ & Shoutin’ Vol. II” (Subterfuge, 1993).

El estreno en la nueva escudería es una pequeña exquisitez: "Edermann" (Alehop!, 1994), un sencillo que contiene en su cara B una versión de “El signo de la cruz” de Décima Víctima, grupo mítico de los 80 encuadrado en la explosión de la denominada Movida, experto en la composición de claroscuros de tintes siniestros. El disco, grabado en julio de 1994, supone además el comienzo de la colaboración con el ingeniero de sonido Iñaki Bengoa en sus estudios Shot!, justo en Mondragón. “Edermann” sería la segunda referencia del nuevo sello.

Pero donde se pone realmente a prueba el binomio Alehop!-estudios Shot! es con la edición del segundo larga duración de la banda: “Lumbar” (Alehop!, 1996), disco grabado entre noviembre y diciembre de 1995. En formato exclusivo de CD, destaca por una presentación impecable, la adaptación de nuevo de versos de José Anitua en dos temas y la inclusión de las herramientas tecnológicas ya ensayadas con Iñaki para tejer el entramado sonoro tan personal del grupo. El disco constituyó una gran noticia para todos aquellos que, maravillados por el impactante primer disco, pudieran temer que quedase quemado por la poca repercusión de su atrevida propuesta.

El grupo se lanza a editar un nuevo LP. Y es que no fue hasta el año 2008, que aparece “Vida a Partir del Huevo” (Alehop!, 2008). Intrigados por tan notable silencio nos dirigimos al cantante, que nos comenta: “Al no depender económicamente, por suerte, de la música, no hay presión y siempre hay relajación. También influyen las ocupaciones cotidianas y los problemas que no llamamos pero que aparecen”.

"Insano" (Antartida, 2012), un disco que sacaría el sello mejicano Antártida en colaboración con los madrileños Alehop! El contacto con los americanos venía de atrás cuando, grabando "Vida a partir del huevo", hablaron de participar con una canción en un recopilatorio. El proyecto no funcionó en su momento pero José G. propuso años después sacar un sencillo

El grupo, enfrascado ya en la concepción de un nuevo LP, hizo de la preparación del sencillo un auténtico banco de pruebas del equipo que empezaban a utilizar en los Estudios Katarain. Fue allí donde entre noviembre de 2012 y enero de 2013, y completado con las guitarras y voces registradas en Shot! Grabaciones en Mondragón (Guipúzcoa) y las guitarras sintetizadas en el estudio casero de Iker Lasaga -Titino- se gestaría "Simplicis´" (Alehop!, 2013).

A pesar de la simplicidad mencionada en su título y la austeridad en la presentación gráfica y estética del disco, la nueva creación de los vascos requiere de la complicidad decidida del oyente para su completa asimilación. Así nos lo refiere el propio JG: "Con el anterior disco me he dado cuenta, con perspectiva, que es muy complicado en composición formal. A la tarea de desestructuración de los temas se unieron los samples y la cantidad ingente de arreglos. El resultado fue bueno, pero tenía claro que el próximo disco sería totalmente opuesto. Simplicis´ es un disco que requiere más escuchas, es difícil, pero a la vez es más sencillo en concepto. Se ha compuesto de manera que los arreglos se integren en los acordes, tanto en bajos como en guitarras. De esta manera la grabación ha sido más sencilla, sin apenas arreglos y sin samples, todos los ruidos grabados son guitarras sintetizadas".

Cambio en el sonido del bajo, y en los efectos de saturación de las guitarras principales, que por vez primera en la manera de hacer del grupo, se añaden en los arreglos; detalles de cencerros y arreglos en las voces de Manex, el bajista, conforman los parámetros técnicos principales que distinguen a "Funeral Económico" (Alehop!, 2017) de entregas anteriores. El nuevo disco no iba a tener, en un principio, título alguno, pero fue en el desarrollo del diseño gráfico, encargado a Luis Durán, artista residente en Oñati (Guipúzcoa), como termina quedándose, de manera oficiosa con uno definivo. El proceso nos lo cuentan desde el mismo grupo: "Funeral económico giraba sobre la idea de que, por circunstancias de la crisis, una funeraria decide incluir en su catálogo un “funeral económico”. Dos partes afectadas por la muerte de un allegado, y según acuerdo, podrían enterrar en el mismo ataúd sus cadáveres, ahorrando en ese trato. Esta idea se la expliqué a Luis Durán y me pidió hacer una revisión del contenido para realizar su propia versión., que sería más poética, menos asilvestrada que la mía. Desde nuestro punto de vista el resultado es brillante, tanto en el dibujo como en el nuevo guión. El cómic incluye una viñeta final donde se lee “funeral económico”, no quise que modificase nada, aun sabiendo que acabaría como título del disco".

  • MADRID ES RUIDO FEST 2017
  • Desde 24 de Noviembre de 2017 a 25 de Noviembre de 2017
  • Moby Dick / Av. de Brasil, 5, 28020 MadridVer mapa
  • ABONOS DE DOS DÍAS 30€
  • ABONOS DE UN SOLO DÍA 17€ / 20€ TAQUILLA
  • Escridiscos / La Integral / Molar / Bajoelvolcán / Delia Records
Más info y compra de abonos
  • FEE REEGA PRESENTA "SONAMBULANCIA"
  • 1 de Diciembre de 2017
  • 21:00
  • Café Berlín / Costanilla de los Ángeles, 20, 28013 MadridVer mapa
  • 12 € anticipada
  • Escridiscos / La Integral / Molar / Delia Records / La Negra Shop
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Fee Reega

FEE REEGA

La cantautora Alemana que nació en Balingen en el sur de Alemania y pasó por las escenas musicales de Berlín y Madrid antes de mudarse a Asturias, donde actualmente reside en Gijón. Ha publicado discos en alemán, inglés y castellano, entre ellos dos LPs de estudio, “La Raptora” (2014) y “Sonambulancia” (2017).

Practica un Folk Intimista de letras surrealistas matizado por el toque de su personal voz. Canciones llenas de detalles inquietantes y escabrosos, de imágines líricas, oníricas , delicados retratos de momentos de la vida cotidiana. Temas dúlces y oscuros cantados en castellano con acento germánico.

Desde la publicación de su primer Lp "La Rapturoa" (2014) se ha consolidado en la escena musical Española y esta constántemente trabajando en nuesvos proyectos, es cantante y compositora de la banda postpunk «Captains» del grupo alemán de folkrock psicodélico «Dead Hands» y tiene numeras colaboraciones con Pablo und destruktion y Nacho Vegas emtre otras muchas.

Este año presenta su segundo disco "Sonambulancia" (2017), El primer adelanto de este álbum, el sofocante ‘Tequila’ cuyo inquietante videoclip dirigido por David Ferrando Giraut se ha convertido en uno de los videos del año.

"Sonmabulancia" (2017) Discos Humeantes, es un disco cuyas delicadas canciones de folk freudiano en el que estalla una tormenta eléctrica de cuerdas, fantasmagóricos vientos y una palpitante batería que, junto a la voz vaporosa y penetrante de Fee Reega, no nos marca el camino de vuelta a casa para resguardarnos, sino que nos empuja a adentrarnos en un frondoso e hipnótico bosque de miedos, deseos y heridas abiertas.

Sonambulancia, música para cuando, como decía Fernando Merlo, “la noche, presentida en el fondo de las venas, agarra en las paredes sus tentáculos y no te deja oír ni tan siquiera el silencio”.

Como si todo esto no fuera suficiente Fee Reega, edita este mes su primer libro de poemas titulado : "Purpurina y Percebes" (Canalla Ediciones, 2017)

texto : Rafael de Arcos Villegas y David Pérez.

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Próximamente

CONCIERTOS PASADOS

Listado de todos los conciertos organizados por Indypendientes en esta nuestra segunda etapa 2014 en adelante. Encontrareis toda la información sobre cada concierto, además de fotos y videos. No dudes consultar nuestra página de Facebook para mantenerte al día de todas nuestras noticias. Puedes comprar camisetas, posters, entradas y demás merch (ediciones limitadas) en nuestro Bandcamp.

Festivales

MADRID ES RUIDO FEST 2017

Madrid es Ruido, en esta segunda edición sigue apostando por revindicar aquellos sonidos que son nuestra seña de indentidad. Siempre apostando por revindicar aquellas bandas de culto que tanto nos han influenciado, pero sin dejar de apostar y descubrir nuevas bandas tanto nacionales como internaciones.

Este año con otra gran selección de las mejores bandas shoegaze / dream pop locales y la inclusión en el cartel de dos bandas internacionales. Secret shine y 93 Million Miles from the sun.

Todo esto hace de Madrid un Ruido un festival único en nuestro país.

  • Moby Dick / Av. de Brasil, 5, 28020 MadridVer mapa
  • Desde 24 de Noviembre de 2017 a 25 de Noviembre de 2017
  • ABONOS DE DOS DÍAS 30€
  • ABONOS DE UN SOLO DÍA 17€ / 20€ TAQUILLA
  • Escridiscos / La Integral / Molar / Bajoelvolcán / Delia Records
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PROGRAMA Viernes 24 DE Noviembre DE 2017

93 Million Miles from the Sun

93 Million miles froma the sun, una de las bandas claves para poder entender la regenaración o puesta al día del llamado movimiento shoegaze que tuvo lugar a comienzos del año 2000.

Los de Doncaster nunca llegaron a estar en los primeros puestos de las listas de venta, sin embargo son una de esas bandas que sirven de nexo de unión entre el llamado shoegaze más experimental, que no és más que una vuesta de tuerca al sonido creado a principios de los 90 por bandas como Cocteau Twins, The Telescopes, The Jesus and mary Chain y muchos otros.

93 Million Miles from the sun es uno de eso gupos claves para entender la evolucíon de este estilo de música ya que no solo logran combinar guitarras texturizadas con efectos de voz,( Slowdive , My bloody Valentine, Curve, Pale Saints, Cocteau Twins ) si no que van mucho más allá, siendo esta la razón de la importancia de esta banda.

Quizás otro de sus puntos más destacados sea la enorme intensidad de sus directos, pieza clave para entender el desarrollo compositivo de esta banda, y la gran influencia que causa en otras muchas bandas. Los directos son enormemente energéticos, un auténtico ritual donde como no las guitarras tienen mucho que decir, pero son solo eso, loops, capas de voz, baterías y la creación de una verdadera atmósfera sónica que no dejarán indiferente a nadie.

Una discografía muy amplia, nada más y nada menos que cinco titulos, el primero de ellos toda una declaración de intenciónes “93 Million Miles from the sun” 2008, les seguirían : “Norther sky” 2011, “Towards the Light” 2012 , “ Fall into nothing” 2015, Present for Sally & 93 Millon miles from the sun “EP compartido” 2016.

Oportunidad única de poder ver a esta gran banda en Madrid presentando su nuevo disco de estudio “The Lonely sea the sky” 2017.

Apartamentos Acapulco

Banda formada en la primavera del 2015 por Angelina Herrera (voz y teclados) e Ismael Cámara (voz, guitarra y teclados) a la que más tarde se incorporaron Pedro Velardo (batería), Efrén García (guitarra), y Pedro Moreno (bajo). Todo comenzó con la única pretensión de hacer canciones para aprender sobre el mundo de la grabación y disfrutar de todo el proceso. “Pasábamos los días haciendo canciones en casa, componiendo con guitarra en mano, cantando, hasta que un día decidimos que no queríamos que todo esto quedara en el olvido y comenzamos a grabarlas. Poco a poco fuimos aprendiendo “algo” sobre la grabación y a estas canciones de una sola pista se le fueron sumando una y otras capas hasta que nos dimos cuenta de que iban cogiendo forma.

Fue ahí cuando nos planteamos que podíamos montar un grupo, subir nuestra música a la red, solo por el hecho de divertirnos con ello y con el deseo de que la gente pase un buen rato escuchándonos”. Como consecuencia de esto, en Septiembre del 2015 salió a la luz su primer Ep homónimo, que a pesar del poco tiempo de su publicación ha tenido una gran acogida. En noviembre del 2015 está prevista la salida de su segundo Ep al que han titulado “Siete”. Ante la necesidad de llevar su música al directo decidieron incorporar a varios músicos de confianza a su proyecto y así montar una banda al completo para sus actuaciones, formada por un guitarrista mas, un bajista y un batería. Influenciados por grupos como Slowdive, Galaxie 500, Jesus and Mary Chain, Los planetas o El Mató a un Policía Motorizado.

Apartamentos Acapulco es un confrontación de melodías cuidadosamente sencillas compactadas con guitarras y sonidos de sintetizadores ruidosos que se entremezclan creando un estilo que intenta no dejar indiferente a quien lo escucha.

Este año han girado por toda España, teloneando a Los Planetas en varias ciudades, en primicia fueron una de las primeras confirmaciones de MADRID ES RUIDO para este año.

Espíritu Santo

Espíritusanto es una banda de Madrid, formada por Andrés, Elia, Jorge, Juan, Sean y Pablo. Tienen publicados cuatro EPs y el año pasado editaron su primer largo "Algo nos va a pasar" (Discos de Kirlian), con producción de David Rodríguez (La Bien Querida). Su trayectoria ha ido evolucionando del shoegazer de sus inicios a un pop de guitarras con detalles electrónicos, citando a Yo la tengo, The Radio Dept, Low o Deerhunter como algunos de sus referentes. En junio de 2017 editan un nuevo EP con el sello Jabalina y producción de Alejandro Martinez (Klaus&Kinski).

A finales de Mayo Principios de Junio han editado su primer EP con el prestigioso sello de Madrid jabalina. …. (actualización info finales de Mayo principio de Junio)

Noise Nébula

Noise Nebula son cinco chicos que buscan captar la atención a través de su sonido etéreo y detallista. Con tres guitarras y sus efectos dibujan melodías que se entrelazan con la voz como si de las pinceladas de un cuadro se tratasen, sentando las bases de lo que podría ser una evolución contemporánea del shoegaze o del space rock.

Una demo de nombre ‘Kaleido’(2014) sirvió para comenzar un camino que les llevó hasta el 101 Sun Festival como ganadores del concurso de bandas. Gracias a ‘Hiberna’ (2015, autoeditado) fueron seleccionados como el único grupo español finalista del Converse Rubber Tracks, esto les permitió grabar el EP ‘Northern Islands (Hideout)’ (2016, Mad Moon Music), bajo la ayuda de Bryan Pugh en el mítico Avast! Recording Co. de Seattle, EE. UU. El EP se completó con la grabación de otras canciones en Estudio Brazil.

Durante este último año destacan conciertos como los teloneos a Craft Spells en Moby Dick y a Belako en su fin de gira en Joy Eslava, la actuación en la Plaza de Juan Puyol por el regreso, diez años después, de las fiestas del 2 de Mayo al barrio de Malasaña, el Dcode Festival y la presentación del Zaragoza Psych Fest. Todo esto se complementa con su primera gira por salas de España, concertada por Mad Moon Music/Holy Cuervo.

Secret Shine

Secret Shine, Banda formada a principios de los 1990 por Scott Purnell and Jamie Gingell, grabaron algunas demos que enviaron a Sarah Records, mientras tanto sacaron su primer single en 1991 para el sillo After Years. Más tarde y después de reclutar a Nick Dyte, Dean Purnell, and Paul Vowles, los cuales grabaron el single “Unbearable” para el sello A Turntable Friend de Alemania.

La incorporación por esa época de Dean Tyler , tuvo como resultado la grabación del single “Ephemeral” por fín para Sarah Records. Más tarde Jamie and Scott grabaron algunas Demos más cuyo conjunto se convertiría en el primer álbum de la banda Untouched.

El disco fue lanzado por Sarah Records en 1993, como adelanto el single “Loveblind” y la incorporación de de la vocalista Kathryn Smith, que ofreción una dimensión nueva a la banda entrando en las listas de éxtios indies y en el llamado movimiento “shoegaze”. Justo cuando la banda comenzaba a crecer Jamie y Scott tuvieron la necesidad de regresar a la universidad para terminar sus estudios. Después de esto la banda se volvió a reunir para lanzar en 1994 el EP Greater than God para Sarah Records, el cual se considera su mejor trabajo hasta la fecha.

En 1996 después de dejar la formación Dean Tyler seguido por Nick Dyte, se incorpora a la batería Tim Morris el resto del la banda lo conforman : Jamie (voz y bajo), Scott (guitarras), Dean Purnell (guitarras), y Kathryn (voz), grabaron y lanzarón el single “Wasted Away” para el sello Spoiler Records. Sarah records. había dejado de existir recientemente, el grupo decidió dejarlo aunque oficialmente nunca se separaran.

En 2004, el sello Clairecords lanzo una colección retrospectiva llamada After Years contenía todo su material en Sarah Records (aparte del primer single + álbum Untouched). Esta no fúe la razón fundamente para que la banda se volviera a reunir pero si que sirvió de catalizador para que volvieran a tocar juntos. No obstante tuvieron que pasar algunos hechos desafortunadas como el abandono de Scott por un tiempo y la trágica muerte de Tim Morris, para que la banda se reuniera seriamente para grabar un álbum acústico de ocho canciones tributo a Tim Morris.

Después de esto la banda siguió en activo y se lanzaron dos discos más All of The Stars en 2008 y “The Beginning and the End” en 2011 con doce canciones nuevas. Este año y para el sello Saint Marie es lanzado su nuevo disco There Is Only Now" 2017. There is only Now es lo mejor que Secret Shine ha lanzado hasta la fecha, se pueden explorar todo tipo de sonidos en este disco desde el principio hasta el final. Sus guitarras, sus armonías, nos hace recordar esos sonidos shoegazers y Dream pop, cuyas melodías hicieron famosa a la banda desde sus comienzos en Sarah Records.

Todo un lujo tenerlos en exclusiva para que los podais disfrutar en Madrid es Ruido. Tendrá lugar el 25 de Noviembre en la Moby Dick club.

Linda Guilala

Cuando JUNIPER MOON se separaron en 2005, Iván y Eva ya tenían claro que querían continuar con otro proyecto musical igualmente energético y eléctrico. Fans fieles del cine japonés de ciencia ficción de los años 60 y 70, buscaban que esas ondas espaciales y los monstruos de otros universos fueran parte de la inspiración para ese nuevo grupo, así que adoptaron el nombre de un monstruo, Guilala (Girara en japonés), una especie de pájaro gigante con tres antenas que viaja en forma de espora encima de una nave desde Marte y, al llegar a la tierra, se hace gigante e intenta asolar el país nipón en “The X from Outer Space” (1967).

Pronto sus maquetas crean pequeños grupos de seguidores, especialmente entre reconocidos locutores y programas radiofónicos, como Flor de Pasión, Toxicosmos, Disco Grande o La Merienda. En 2009 editan su primer disco, “Bucles Infinitos”, una demostración de una manera de entender el pop que pocos han sublimado hasta éste nivel, sabiendo equilibrar la energía juvenil, la pasión twee con querencias por el pop más clásico, el tecno-pop más luminoso con ese toque punk irremediable, y sobre todo el brillo brumoso de las atmósferas shoegazers, dando lugar a un auténtico tratado para los amantes del género melódico por antonomasia con la inmediatez como modus operandi, manteniendo una frescura máxima en las melodías, con lo mejor de la tradición pop de bandas de la nueva ola española como ALASKA Y LOS PEGAMOIDES o LOS ZOMBIES, con la insolente energía de HELEN LOVE, y esa pasión por las texturas densas pero cautivadoras de grupos como THE CHARLOTTES, LUSH o PALE SAINTS. Posteriormente editaron el single “Bucles Infinitos” y el EP “Paranormal” dedicado a esas figuras del cine de terror-B que tanto les gustan, en 2014 publican "Xeristar" un Mini-Lp 10" con 6 canciones. Y en junio 2016 publican su segundo álbum "Psiconáutica"

“Psiconáutica”, su segundo álbum. Un disco que es una experiencia: sónica, emocional, y algo más. Sónica, porque los muros de sonido planteados en este disco están más allá del shoegazing, son más atrevidos, desafiantes, no miran a los pies sino que lo hacen a la cara, con determinación y convicción, pero con dolor. Por ello también destaca en su aspecto emocional, cómo identifica una serie de sentimientos abrumadores, muy cerca del “teenage angst” que tanto está en los tabloides musicales últimamente, intensamente, sin concesiones ni tapujos.

Pero todo esto llega un punto más allá, empujado por unas letras obsesivas, repetitivas, a veces incluso enfermizas. Porque la psicodelia es exploración en todos los aspectos, y ese es el “algo más” de este disco. Psicodelia, en su máxima expresión. Es el “Medication” de SPIRITUALIZED, es el “Walkin’ With Jesus” de SPACEMEN 3, es “Nuevas Sensaciones” de LOS PLANETAS, es el lado oscuro de “Lucy In The Sky With Diamonds”. Es “Psiconáutica”.

Ha sido un gran 2016 para LINDA GUILALA. Medios como Waves For Masses (Italia), The Blog That Celebrates It Self (Brasil), Indie Rock Mag (Francia), Platten Vor Gericht (Alemania), Sounds Better With Reverb (USA), DKFM (USA), Allmusic (USA) o Louder Than War (UK), por no hablar de los españoles como Discogrande, El Caleidoscopio Musical, Ultrasónica, Fantastic Plastic Mag, Mondo Sonoro Galicia o La Merienda, entre muchos otros, han destacado a “Psiconáutica” como uno de los mejores discos de 2016, algunos incluso situándolo en el número uno. El mismísimo David Gedge (THE WEDDING PRESENT) los señala como uno de sus favoritos en el webzine británico “Velvet Sheep”.

En 2017, LINDA GUILALA Vs APARTAMENTOS ACAPULCO “Who Covers Who 01” publicado por The Blog That Celebrates It Self. LINDA GUILALA hacen una versión de “Y Si todo Cambia” del grupo APARTAMENTOS ACALPULCO y estos hacen una versión de “Cosas Nuevas” de LINDA GUILALA. Who Covers Who” es un proyecto que se ha inspirado en la serie de split singles 7 publicados por el sello Clawfist Records en los 90. Consistía en que en cada split dos bandas eran seleccionadas y versionaban una canción la una de la otra. Basándose en este concepto, http://theblogthatcelebratesitself.blogspot.com.es/ en estos momentos se encuentran girando por toda España y algunas fechas fuera de nuestras fronteras, UNICO CONCIERTO EN MADRID – FESTIVAL MADRID ES RUIDO 2017 – 25 NOVIEMBRE EN MOBYDICK CLUB.

Monte Terror

Monte Terror no es la arena descarnada del desierto, ni el hielo insomne de la Antártida. Monte Terror es el viaje entre el ruido de las cuerdas y el reino del silencio, entre las sombras dibujadas en la piel y las luces de una habitación vacía. Monte Terror es la realidad hecha eco.

El quinteto, formado a caballo entre Almería y Granada, se consolida como punta de lanza del shoegaze sureño con la publicación de su nuevo EP, titulado ‘Venga mi muerte’ (Grabaciones a Montones, 2015). La gira de este 2016 les está llevando en directo por distintas ciudades del país: Almería, Murcia (Festival Microsonidos), Granada, Berja, Albacete, Alicante, Valencia, Madrid, Soria (Insitu Festival – Ambrona), Bullas (Ruidismo Festival), Cartagena…

La característica sonoridad del grupo recorre las tres canciones de este EP; atmósferas sólidas y contundentes donde las voces, como haces de melancólica luz, luchan por rasgar la oscuridad eléctrica de unas guitarras profundas y expansivas, en constante lucha con las sacudidas de los sintetizadores.

Piensa en My Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Los Planetas, antes de que Monte Terror sigan haciendo méritos para convertirse en referencia ruidista por sí solos. Donde hay ruido, hay amor.

Galaxina

Galaxina, grupo revelación 2017 por parte del Festival Contemporanea. Nos presentan su álbum de debut “Evasión y Victoria”.

Evasión Y Victoria de Galaxina es el álbum de debut, aunque no parece que los miembros de la banda sean muy noveles en esto de la música. El grupo demuestra madurez, destreza y sobre todo conocimiento de todos los entresijos de esos sonidos que solemos categorizar dentro del indie-rock.Galaxina beben tanto del shoegaze como del noise-pop y son capaces de destilarlos en un combinado sónico muy atractivo a los sentidos y al intelecto, pues proponen planteamientos musicales interesantes. El disco se abre a lo grande: “Fénix ” es un bombazo inmediato que define su estilo y muestra sus armas: contagiosas bases rítmicas y un magma de ruidos de guitarra perfectamente canalizado bajo dulces armonías y preciosas melodías de pop hipnótico. Es una perfecta carta de presentación junto a “Solo una razón ”, otro pelotazo de pop que suena a deliciosa mezcla entre Ride y Los Brincos . Puestos a hacer shoegaze-pop, se inspiran en los mejores: el pop perfecto para Galaxina parece estar cerca de “Twisterella” , pero también les atraen los Ride más psicodélicos de Nowhere (“Reloj De Sol”) , aunque no se quedan en el homenaje y apuntan interesantes puntos de fuga: “Océano ” es una preciosidad a medio tiempo que planea ondulando sobre la ensoñación melódica de Sennen con más luminosidad y una pegadiza contundencia pop. Otro referente importante son Pale Saints , con quienes coinciden en el acercamiento del shoegaze al indie-rock de guitarras canónico para acertar de pleno fraguando un pildorazo de pop ruidoso, armónico y contagioso (“Cometa ”). No están lejos Los Planetas , con quienes comparten esa sabiduría que les diferencia por encima de otras bandas con las que comparten estilo: no se quedan en la primera línea de referencias y estudian las fuentes .

originales que inspiraron a sus inspiradores (el noise-pop de “Aquellos Días ” tiene el atronador encanto de Drop Nineteens ). Eso les permite también ofrecer inventos como “Lejos De Ninguna Parte ”, que actualiza maravillosamente a los The Cure de Pornography proponiendo una interesantísima hibridación, y es que entre el shoegaze y The Cure siembre hubo una vía de conexión latente que fue poco explorada por la generación británica (sí por la posterior oleada norteamericana, la llamada Nu-gaze, pero aquellos se fijaban más en Disintegration en su camino hacia el dream-pop). Pedanterías analíticas aparte, queda recalcar la sempiterna vena pop melódica de Galaxina , garantía de resultados como “Polaris ”, que se topa con la efectividad de La Habitación Roja en ese estribillo inmediato y esos arpegios de guitarra adhesivos. El disco está secuenciado de manera muy atinada y acaba en una espiral ascendente: la psicodelia de la ya mencionada “Reloj De Sol ” culmina con el largo desarrollo instrumental que abre la torrencial “La Soledad Del Corredor De Fondo ” para explotar con una épica que en directo se promete espectacular. Muy interesante debut de esta banda almeriense que se suma con nota a un sorprendente revival de los sonidos shoegaze más psicodélicos en el sureste español, una escena por explotar de la que Galaxina son un magnífico estandarte.

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MADRID ES RUIDO FEST 2016

Madrid es Ruido es un festival de dos días creado por Indypendientes con el fin de poder Revindicar aquellos sonidos que tanto nos han influenciado. Como son el shoegaze, el Dream pop,y el post punk.

Nuestra idea es contar con bandas de referencia en cuanto a estos estilos se refiere , sin olvidarnos de lo que se esta cociendo dentro del panorama actual.

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Es Ruido Fest