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Próximos conciertos

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  • MADRID ES RUIDO FEST 2019
  • Desde 22 de Noviembre de 2019 a 23 de Noviembre de 2019
  • Moby Dick / Av. de Brasil, 5, 28020 MadridVer mapa
  • ABONOS DE DOS DÍAS 30€
  • ABONOS DE UN SOLO DÍA 17€ / 20€ TAQUILLA
  • Escridiscos
Más info y compra de abonos
  • 10 000 Russos + The Cove en Wurlitzer Ballroom, Madrid
  • 30 de Noviembre de 2019
  • 21:00
  • Wurlitzer Ballroom / Calle de las Tres Cruces, 12, 28013 MadridVer mapa
  • 10 € anticipada / 14 € taquilla
  • Escridiscos
Más información Entradas / Tickets
  • Tamaryn + Some Ember en Wurlitzer Ballroom
  • 26 de Enero de 2020
  • 21:00
  • Wurlitzer Ballroom / Calle de las Tres Cruces, 12, 28013 MadridVer mapa
  • 15 € anticipada / 18 € taquilla
  • Rara Avis / Escridiscos
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CONCIERTOS PASADOS

Listado de todos los conciertos organizados por Indypendientes en esta nuestra segunda etapa 2014 en adelante. Encontrareis toda la información sobre cada concierto, además de fotos y videos. No dudes consultar nuestra página de Facebook para mantenerte al día de todas nuestras noticias. Puedes comprar camisetas, posters, entradas y demás merch (ediciones limitadas) en nuestro Bandcamp.

Festivales

MADRID ES RUIDO FEST 2019

CUARTA EDICIÓN DEL FESTIVAL SHOEGAZE MÁS IMPORTANTE DE ESPAÑA
  • Moby Dick / Av. de Brasil, 5, 28020 MadridVer mapa
  • Desde 22 de Noviembre de 2019 a 23 de Noviembre de 2019
  • ABONOS DE DOS DÍAS 30€
  • ABONOS DE UN SOLO DÍA 17€ / 20€ TAQUILLA
  • Escridiscos
Mutick Wegow

PROGRAMA Viernes 22 DE Noviembre DE 2019

Be Forest

BE FOREST

A lo largo de la costa italiano del Adriático y en la adormecida pequeña ciudad de Pesaro durante la pasada década se pudo observar un importante florecimiento de las artes musicales. Entre los artistas que comenzaron sus carreras en ese momento encontramos a los etéreos Be Forest, grupo compuesto por Costanza Delle Rose, Erica Terenzi y Nicola Lampredi. Esta banda ha recibido gran reconocimiento internacional por su estética enormemente creativa que fusiona lo sentimental con un timbre terrenal tenebroso y que alude a mundos desconocidos de misterio y maravillas. Be Forest han promovido y alimentado una escena de grupos contemporáneos: Brothers in Law, Altro, Soviet Soviet, etc. y han establecido una influyente forma orgánica de arte que busca trascender todas las olas actuales de chill, dark, retro, synth, vapor…

Uniendo fuerzas con el prestigioso sello italo-americano We Were Never Being Boring (aka WWNBB Collective), Be Forest publicaron su album de debut en 2011, el cual presentó al mundo el estilo místico de desconcierto musical del grupo. Como un paseo por un pasaje arbolado europeo rodeado de neblina, Constanza, Erica y Nicola iluminan los sentidos de sus oyentes de una manera que los grupos góticos y post-punks de los 80 nunca pudieron conseguir. La banda manifestó su toque de melancolía con el single de 2012 “Hanged Man” b/w “I.O.”, el cual transporta a los oyentes a malezas clandestinas más allá de las zarzas y los bosques encantados. Unos años después Be Forest compusieron uno de sus discos más trascendentales empleando ambiciosos estilos tomados de los rituales paganos del Earthbeat. Desde singles como “Captured Heart” -en el que se recogen movimientos de danza y de instrumentos de viento- hasta la mesmerización celestial de “Colours” - el Earthbeat ejemplifica la naturaleza ecléctica y expansiva de un grupo que trabaja con artes que oscilan entre el reino material y la llamada hacia lo desconocido. 2016 trajo consigo la aparición del single “Glow”, en el cual el grupo incluye aspectos y nociones de auras.

Todo esto nos lleva al nacimiento de Knocturne, un tour de force que bucea en las profundidades de las elusivas fosas oceánicas y en las dimensiones de una noche sin límites. Be Forest responde a los sentimientos de nuestra época de tiranía, tristeza y confusión con un disco evocativo que se retira hacia universos imaginarios de sentimientos de una media noche infinita. Desde la alzada de telón con “Atto I” hasta el acto final de fantasía que supone “You, Nothing”, el trío lleva al oyente a lugares celestiales y solemnes donde observar un cielo sin fin o los transporta a las profundidades de un abismo de infinitud que desafía cualquier descripción o adjetivo convencional.

Winter Severity Index

WINTER SEVERITY INDEX

Es un proyecto de Cold Wave / Shoegaze / Post Punk con base en Roma, Italia, creado en 2009 por Simona Ferrucci, cantante, guitarrista, bajista y compositora.

Muy pronto se le uniria su amiga Alessandra Romeo - sintetizadores y Teclados (ex Cat Fud y Bohemien). Grabaron el primer LP del proyecto, "Slanting Ray", lanzado en abril de 2014 por Manic Depression y Blood Rock Records, ahora agotado. El álbum fue presentado en varios lugares y festivales en toda Europa y fue mencionado como uno de los mejores álbumes de New Wave del año por muchas revistas, tanto en Italia como en el extranjero.

Su segundo LP Human Taxonomy, fue lanzado el 15 de mayo por Manic Depression Records, y presentado en directo por primera vez en Wave Gothic Treffen, Leipzig, y más tarde en una extensa gira Europea. Fue mencionado como uno de la mejor producción de 2016 por varias críticas tanto en Italia como en fuera de ella.

Después de Girar por toda Europa aterrizando en Madrid en el 2017 y 2018 donde presentaron quizás el mejor disco compuesto hasta la fecha "Human Taxonomy" ahora Winter Severity Index vuelven a Madrid para ofrecernos un adelanto de su esperado nuevo disco para el 2020 y recuperan algunas canciones de sun primer Lp el cual lo han vuelto a mezclar y lanzar al mercado en una edición Limitada .

Stella Diana

STELLA DIANA

Procedentes de Nápoles, Stella Diana están considerados una de las bandas con más talento del shoegaze en Italia. Junto con Rev Rev Rev, in her Eye, Novanta, Electric Floor y Clusterson entre otros, son exponentes de un particular movimiento Italogaze.

Stella Diana han creado una pieza musical que es tangible y seductora; progresiva pero con transfondo post-punk, representa la enormidad del pensamiento pero con un atractivo conciso”

Berlina

BERLINA

Hace tres años, los madrileños Berlina, se ganaron a buena parte de la prensa especialidad con su primer trabajo. "Desértico", su álbum de debut, en él, dejaban ver un shoegaze contundente y abrasivo, que seguía los pasos de bandas como Ride o My Bloody Valentine.

Ahora vuelven con ‘Lucen sombras’, un tema con una base rítmica de lo más potente, en el que dejan claro que saben muy bien como recrear estos sonidos. La canción formará parte de su segundo trabajo, el cual se editará el próximo otoño. Pero también de un single doble en vinilo de 7” que ya puedes comprar en su bandcamp, y que ha editado la banda junto al sello norteamericano Custom Made Music.

Tanto el esperado nuevo álbum (posible fecha salida Octubre 2019) como este primer single han sido producidos y mezclados por Carlos Hernández Nombela, quien ha trabajado con bandas como Los Planetas, Viva Suecia, El Lado Oscuro de la Broca, además de en el mencionado disco de los gallegos.

Holygram

HOLYGRAM

Música para los perdidos: la música de HOLYGRAM mezcla el post-punk y la new wave con elementos de krautrock y shoegaze logrando un contundente y absolutamente contemporáneo homenaje al sonido de los 80 en el que, además, incluyen una mirada decidida al futuro: torrencial, oscuro y lleno de momentos pegadizos. El amplio abanico de influencias de los cinco componentes de la banda (que se juntaron en el vibrante panorama musical de Colonia en 2015) son inconfundibles: New Order meets NEU!. Su poco pretencioso acercamiento a sus propios ídolos es prueba de que las referencias del pasado siempre tienen que estar orientadas al futuro. Elementos que con anterioridad resultaban imposibles de combinar se juntan de manera inteligente para conformar la banda sonora de una ciudad que resulta amenazadora durante el ocaso.

La banda, que en el escenario siempre se envuelve en ráfagas de niebla y luces frías, ha tocado en numerosos festivales, como es el caso del Mailfeld Derby, el Wave-Gotik-Treffen y el New Waves Day y ha acompañado a los británicos OMD en su gira europea de 2017. A finales de este año HOLYGRAM se embarcarán en una extensa gira como teloneros de VNV Nation con la que viajarán por Europa y Estados Unidos para presentar su álbum debut Modern Cults live.

El disco retoma el lugar donde acaba su EP de 2016 e intensifica la contemplación de HOLYGRAM de temas como las grandes ciudades, la alienación y el anonimato, la esperanza y los recuerdos, el amor y la identidad. Esta reflexión constante interactúa a fondo con el envoltorio sonoro inconfundible de la banda. La atmósfera oscila entre los sonidos brutales de la gran ciudad y la fragilidad de las personas que se pierden a sí mismas en ella (escenarios observados con gran inteligencia de un mundo en descomposición en el que los individuos hace tiempo han dejado de jugar un papel destacado. Las once canciones han sido compuestas en los últimos años y algunas de ellas ya se han probado en directo. Los elementos autobiográficos se mezclan con la ficción, el pasado se funde con el presente y todos ellos conforman una visión a la vez opresiva y esperanzada de la (co-) existencia humana: una persona sorprendida en mitad de sus propios sueños en la intersección entre su mundo interior y su mundo exterior, entre ficción y realidad.

Rev Rev Rev

REV REV REV

Denominados “uno de los mejores grupos europeos ‘gaze de la última década” [Daily Bandcamp], Rev Rev Rev remetabolizan elementos del shoegaze y el rock psicodélico de una manera ruidosa y tambaleante.

Desde su debut, su muralla sónica característica ha inspirado reseñas llenas de alabanzas y su single “Catching a buzz” se pudo escuchar en la BBC6 (Steve Lamacq, Radcliffe y Maconie). Su segundo disco “Des fleurs magiques bourdonnaient” ha sido elogiado por webzines tan influyentes como Drowned in Sound, Clash Music, Sounds better with reverb, etc.

Su directo en el Cosmosis Festival de Manchester, con The Jesus and Mary Chain, Brian Jonestown Massacre, The Raveonettes y WIRE como cabezas de cartel fue el catalizador de una gira de 44 conciertos por Reino Unido, Francia, Bélgica, Austria, Suiza e Italia durante la cual el cuarteto compartió escenario con The Telescopes, Ringo Deathstarr y Gonjasufi. En Italia el grupo fue incluido dentro de la categoría de los mejores directos por los promotores italianos del la red indie KeepOn Live.

Su nuevo disco, producido por James Aparicio (Spiritualized, Cult Of Dom Keller, Dead Vibrations), saldrá a finales de año con la discográfica indie de culto Fuzz Club. El primer single 'Clutching the blade’, que salió el pasado marzo coincidiendo con su participación en SXSW, ha sido muy bien recibido por todos los medios de shoegaze y psych. Su concierto del SXSW 2019 consiguió que aparecieran en todas las listas de NPR y en las radios de la red.

“A caballo entre la belleza efervescente de My Bloody Valentine y la beligerancia sónica de A Place To Bury Strangers” [Drowned in Sound]

Artista Fiera

ARISTA FIERA

Es una banda de pop con reminiscencias shoegaze, noise y synthpop, entre otras influencias, que factura un sonido ambiental con una importante presencia de sintetizadores y efectos de guitarra, texturas y atmósferas que se apoyan en una base rítmica sólida, compacta y alejada de artificios.

El proyecto comienza a tomar forma durante 2014, cuando Juani, Gorka y Kike componen y crean las bases instrumentales que luego darán lugar a Arista Fiera con la incorporación de Isabel en 2015.

A mediados de 2016 se encierran en el estudio granadino Producciones Peligrosas con Carlos Díaz a la producción, donde graban el álbum debut de la banda, Simetría par.

Este primer trabajo consiguió colarse entre los mejores del año para publicaciones como MondoSonoro o programas de radio como La Merienda, y sirvió para que se proclamaran ganadores de varios certámenes, por ejemplo, Contempopranea 2018 o Planeta Demos de Jaén. Destacando también en otros como Nuevos Talentos de Ojeando o Villa de Bilbao.

En marzo de 2019 y tras varios adelantos en forma de single, ve la luz Mi Defensa Personal, EP con cinco cortes que versa sobre distintos recuerdos, algunos dulces y otros amargos, y que ha supuesto la consolidación del proyecto a nivel nacional, con referencias en las más importantes emisoras de radio especializadas, así como medios escritos como Rockdelux.

Chloral

CHLORAL

Son un cuarteto madrileño que se reconocen en las hechuras shoegaze, aunque también mencionan el dream pop, el punk y el emo como fuentes inspiradoras. Sea como fuere, la mezcla de sensaciones que proponen en “Endless Dreams in Dying Motions” suena real y sincera. Tempestades y calmas, calmas y tempestades, pero siempre susurros, aunque estén segados por afilados riffs bañados en reverb, que supuran melancolía adolescente.<7p>

Rodri (voz y guitarra), Juan (guitarra), Roberto (batería) y Álvaro (bajo) son Chloral

"[...] la propuesta de shoegaze endurecido de Chloral no me dejó indiferente. Y, aunque no había podido escuchar su maqueta Endless Dreams in Dying Motions (autoeditada, 2018) antes del concierto, a estas alturas ya ocupa un lugar en mi siempre creciente lista de tareas."

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